Vuosisatojen ajan vallalla on ollut mitä erilaisimpia käsityksiä siitä, millaisia naisten pitäisi olla. Voiman, kovaäänisyyden ja rohkeuden kaltaiset ominaisuudet ovat kuuluneet miehille. Myös taiteessa naiset olisi pitänyt nähdä mieluummin kankaalla kuin sen edessä. Näitä kirjoittamattomia lakeja oli rikottava, ja niinpä rohkeat naistaiteilijat kapinoivat ja nujersivat yhteiskunnallisia rakenteita muusan kutsua seuraten. Heistä ehkä äänekkäin ja nykyään tunnetuin oli Frida Kahlo, joka toi lyhyen, mutta intensiivisen elämänsä esille verrattoman kiehtovissa maalauksissaan.
”Sadan kuvan joukosta minun kuvani erottuvat aina”, on art deco -ikoni Tamara de Lempicka sanonut. Se, mikä näennäisesti on ylimielisyyden huippu, ei voisi paremmin pitää paikkaansa. Hänen ylenpalttinen viileytensä, pehmeät vartalot kovien muotojen keskellä ja hienostunut ylellisyys ovat tehneet de Lempickasta poikkeuksellisen taiteilijan, jonka teokset saavat jokaisen pauloihinsa vielä tänäkin päivänä. Hän ei pyytänyt menestystä, hän otti sen, ja vain meiltä löydät hänen tunnelmallisen hedonistiset työnsä, jotka muuttavat minkä tahansa tilan taidesalongiksi.
Tunne on se, mistä naisia moititaan, mistä heitä syytetään. Tunne on myös se, minkä ansiosta taide voi syntyä, puhua ja säilyä vuosisatojen ajan. Hilma af Klint, abstraktin ja okkulttisen maalaustaiteen pioneeri, etsi teoksillaan vastauksia elämän suuriin kysymyksiin. Se, että hänellä oli silmää hengellisyydelle, ilmenee upean abstrakteissa maalauksissa, joista huokuva mystinen tunnelma on loppumaton. Etsiessään kuvillaan korkeampaa totuutta Af Klintin merkitys taiteelle on ollut korvaamaton, ja hän kiehtoo yhä edelleen.